arte

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PEEKASSO

29/3/09 22:29 , , , .


PEEKASSO, macworld. Uploaded on March, 18 2009 by Flunters


PEEKASSO, random future schoolbook illustration


PEEKASSO, lego liberty


PEEKASSO, waiting for you


PEEKASSO, cool but fkkng dangerous!

El artista que más está dando que hablar. Es brillante. Muchos se preguntan quién es… y mientras tanto el también brillante señorito Flunters recibe regalos de su parte. Dos cosas están claras: se expresa de la manera más fácil (sin duda, la mejor tecnología para blogs y la comunidad más excitante) y es un sinvergüenza habitual del Fecal Face: Free Fridayz que la lía bastante.

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Totoro Forest Project

3/11/08 17:42 , , , .


Jackson Sze, A Gift. Acuarela y gouache (9″ x 12″)


Daisuke Dice Tsutsumi, Totoro of Their Own. Óleo con collage de origami (24″ x 13″)


Herman Meija, Sowing Totoro. Acuarela (14.75″ x 13.75″)


Jillian Tamaki, Untitled. Pincel y tinta (10″ x 14″)


Katsuya Terada, My Forest Monster-color. Digital sobre lápiz (8″ x 10″)


Lorelay Bove, Water Giggles. Varias técnicas (9.5″ x 5″)


Peter Sohn, Subway Surprise. Tinta, color, digital (14.5″ x 5″)


Kinman Chan, When We Were Kids. Digital (8.75″ x 18″)


Peter Nguyen, Reading Monster. Lápiz (14″ x 14″)

Sayama Forrest is one of the most remarkable urban forests (approximately 8750 acres) in Japan located right outside of Tokyo. This forest is said to be where the idea for the masterpiece “My Neighbor Totoro” originated from. With Japan’s rapid urban development in the 70′s and 80′s, the forest has been losing its land. In 1990, the director of My Neighbor Totoro, Hayao Miyazaki helped set up the national trust, Totoro no Furusato Fund to preserve the environment in the park.

Con el propósito de recaudar fondos para La Fundación Totoro no Furusato (aka Totoro Fund) aclamados artistas de todo el mundo han colaborado con sus creaciones. The Totoro Forest Project ha preparado una exhibición, un libro y ha subastado las obras. Todo esto lo han organizado Enrico Casarosa, Dice Tsutsumi, Ronnie Del Carmen y Yukino Pang, la directora del Asian Art Museum of San Francisco.

Enrico Casarosa presenta el proyecto en su blog. El gran Matt Forsythe contribuyó con una obra titulada “Miyazaki Forest” y lo explica en Drawn! que para nada necesita ser hipervinculado. John Struan también se entera del asunto: Super Punch: Totoro Forest Project. Leo Holzer describe con detalle qué tal fue la subasta del pasado 6 de setiembre: Totoro Forest Project Auction Recap. Por cierto, me he enamorado de la señorita Erena Shimoda; la creadora del sitio web para el proyecto.

Totoro is a mysterious character, a spirit, monster or creature that is visible only to kids. We asked artists to pause and give some thought to the film. How did it inspire them? How did they feel after it? What does the Totoro from their own personal life look like? We wanted artwork that could convey that childhood’s sense of wonder and spiritual beauty of nature that the movie conveyed.

Muchos han notado que las obras tienen en común una maravillosa sensación de nostalgia y es cierto. Mis preferidas ilustran este post; pero merece la pena contemplarlas todas.

Para acabar, me hubiese gustado mucho enlazar el trailer terrorífico de Mi Vecino Totoro pero Youtube es tajante: This video is no longer available due to a copyright claim by Studio Ghibli Inc.. ¡Si alguien lo encuentra colgado en algún lugar del cyberespacio que lo diga!

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El triple juego del arte contemporáneo

27/10/08 15:44 , , .


Sophie Calle, Letter B from ”B, C, W” (1998) Museo Nacional de Arte Moderno, Tokyo

Existen tres géneros del arte: Clásico, Moderno y Contemporáneo. Todos conviven hoy en día y no, no es una clasificación cronológica.

Empecemos por el principio: no existe un solo mundo del arte de la misma forma que no existe ninguna institución que legitime qué y qué no es arte. La polémica no es una cuestión de valoración estética (o de gusto); se basa en cuestiones de clasificación (¿es o no es arte?) o de integración (¿se puede aceptar o no?). Eso sí, el sentido común (aka Personas No Especialistas) tiende a descalificar.

“No podemos criticar a la brava; tenemos que entender qué está pasando” es el consejo sabio de Nathalie Heinich. Su propuesta no es una teoría, más bien es una observación empírica de las instituciones que compran arte y/o apoyan al artista.

  1. El Arte Clásico: Sobre todo respeta la figuración. Se encuentra en galerías fuera de las grandes capitales y el éxito de los artistas suele ser local.
  2. El Arte Moderno: Comparte algunas características con el Arte Clásico como el soporte o los materiales tradicionales pero refleja la interioridad del artista. Me refiero a esa necesidad de ser auténtico y la visión del mundo subjetiva… ¡qué no debe ser confundida con la originalidad! R. B. Kitaj, Roberto Mata, Lucian Freud…
  3. El Arte Contemporáneo: Pone en duda el concepto de interioridad-autenticidad (Monocromías y Antropometrías de Yves Klein) y no respeta los materiales ni las disciplinas tradicionales. Cuestiona el arte… ¡Miento…! Lo transgrede. Transgresión moral (Andrés Serrano); transgresión de lo jurídico (Sophie Calle); transgresión del buen gusto (Piero Manzoni); transgresión de los muros físicos de los museos (Land art). Y muchas más perversiones.

Esta clasificación por fin desenmascara esa oscura y absurda jerarquía que enfrenta a mi madre (o de la de Juanjo Sáez) con un gafapasta cualquiera; ambos son personas no especialistas que apelan al sentido común.

Actualmente se privilegia al género Contemporáneo con la acción legitimadora de las instituciones. De ahí el éxito reducido del arte Clásico… ¡porque las instituciones no lo integran! Este alejamiento del mundo de la sociedad por parte del mundo del arte se resume con una palabra muy fea: ensimismamiento.

Si no se reacciona es porque no se ha transgredido; y si no hay reacción no hay integración. Nathalie Heinich lo explica en su libro “El triple juego del arte contemporáneo” que está en francés y que nadie ha traducido aún (“Le triple jeu de l’art contemporain”. Sociologie des arts plastiques, Paris, Éditions de Minuit, 1998). También merece la pena leer “Para terminar con la querella del arte contemporáneo”. No, tampoco está traducido (“Pour en finir avec la querelle de l’art contemporain”, L’Échoppe, 2000).

Por cierto, todo esto lo cuento a propósito de las instituciones que aprecian la transgresión de los derechos de los animales cuando apoyan al tal Guillermo “Habacuc” Vargas.

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OBEY

11/10/08 23:55 , , , .


Shepard Fairey, Nineteen Eighty-four


Shepard Fairey, Animal Farm

En todas partes informan con mucha emoción que Shepard Fairey (aka OBEY) ha diseñado las portadas de 1984 y Rebelión en la Granja para la nueva reedición de Penguin. Me los he comprado, claro está. Lo que no he comprado ha sido este poster (ya agotado) de Barack Obama.

Un poco más sobre Shep Fairey, el artista favorito de Heidegger:

You scored 1 point! Bonus: Babes With Books — Pictures of pretty girls reading and studying. Smart girls are sexy!

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Mundane Journeys

3/10/08 12:39 , .


Kate Pocrass, Mundane Journeys San Francisco Map. Created for Yerba Buena Center for the Arts, Bay Area Now 4

Kate Pocrass desprecia los lugares turísticos de San Francisco y propone encontrar arte que, de forma simple y espontánea, florece en rincones muy concretos de la bahía; hallazgos en espacios con otra historia y otro uso. Mundane Journeys está disponble en forma de guía o a través de una línea dedicada (415-364-1465). Cada semana aparecen nuevos recorridos (un escaparate extravagante, las especialidades del curioso menú de una cafetería, cosas específicas que contemplar desde el asiento de un autobús) que presentan una serie de significados y asociaciones fruto de una rica experiencia sencilla.

Walk, bike or public transit to 376 Fillmore at the corner of Page in the Lower Haight. There you will find JHW Locksmith. This is an ordinary key shop containing great fish posters up around the walls. I would suggest getting a spare key made so that you can go in and look at these posters. You can never have too many spare keys.Mundane Journeys. December 30th, 2004

Esta iniciativa que bien podría pertenecer al Club de los Negocios Raros la descubrí junto con otras propuestas interesantes en una exhibición excelente titulada Gold Rush: Artist as a Prospector (Galerija Vžigalica. Del 5/8/8 al 30/8/8) donde se revela el tradicional espíritu ambicioso y emprendedor de California de manera informativa del pasado que a la vez es un curioso reflejo del presente. ¿Cómo se vincula la fiebre del oro con el arte que tiene lugar actualmente en la Costa Oeste?

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La invasión de Ljubljana

16/9/08 15:20 , , .


Invader, LJU_18 / 03 2006

Me hace muy feliz pasear por la amada Ljubljana y descubrir la desapercibida presencia de invasores y de su propaganda (against sexism y against homophobia).

Después de revisar el sitio web oficial de la invasión y de ampliar esa información con las fotografías de Flickr, me entristece reportar 3 bajas. Me ha dolido pero siendo de Barcelona estoy acostumbrado a afrontar impagables pérdidas de invasores.

Ahora bien, no todo son malas noticias. Me siento orgulloso de presentar a 3 nuevos camaradas la presencia en Ljubljana de los cuales aún no había sido comunicada. Uno de ellos se encuentra justo en frente de Masarykova 15 y el espíritu del desaparecido pequeño dinosaurio de Puzzle Bobble (aka Bust-a-Move) le protege desde la otra acera. Los otros dos ocupan el interior del Centro Internacional de Artes Gráficas (Mednarodni grafični likovni center (MLGC)). Con motivo de la exposición STREET ART (del 15/3/6 al 14/5/6) es fácil adivinar que el Tivolski grad es un lugar seguro que apoya la invasión… ¡Jo, jo, jo, jo, jo!

Space Invaders que he detectado en Ljubljana. Pueden haber muchos más…

          

Guerreros con honor que han caído:

  

Support the invasion!

Bonus: Space Invader: The World Shall Be My Mosaic Tile.

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Where is Banksy?

1/9/08 16:11 , , .


Seen On The Streets of Ljubljana

Alguien con no demasiada vista tiene la osadía de escribir esto en las calles de Ljubljana. Alguien con vista tiene el acierto de tacharlo.

Poner en duda la originalidad, la variedad y la presencia de buenas obras en las calles de la capital de Eslovenia es demostrar que solo se (re)conoce aquello que las autoridades valoran como bueno (¡no quiero decir que las obras de Banksy sean malas!). Está muy bien ser un espectador ocasional de lo popularmente/prestigiosamente bien valorado y fijarse solo en Miss Van cuando en la misma pared tienes Ciou, Freaklüb, tvboy y más, pero asumir la responsabilidad de emitir juicios de valor sin tener ni zorra es arriesgado; no solo porque puedas equivocarte… según como vomites tus tonterías puede resultar molesto e incluso ofensivo.

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Jesus crown

31/8/08 18:49 , , , .


orticanoodles, Jesus crown. Fotografía por Steve

2007 – Spotted this on Brighton pier orticanoodles+Snub23

orticanoodles tiene mucho talento: deviantART, Flickr, stencilrevolution, YouTube.

Lo he visto en Wooster Collective, por supuesto.

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Hermes con el niño Dioniso

31/8/08 18:40 , , , .


André Durand, Classical Fragments. Hermes by Praxiteles & Julian Hosking

Con el propósito de investigar sobre la obra del escultor griego Praxíteles «Hermes con el niño Dioniso», he elaborado el siguiente listado de recursos dividido en 2 partes: Fuentes de Internet y Fuentes bibliográficas.

La primera parte, describe, compara y valora diferentes fuentes de Internet que he descubierto encadenando enlaces desde páginas web de contenido confiable. He iniciado varios caminos a partir de los portales del Ministerio de Cultura Griego y he visitado diversos sitios casi siempre pertenecientes a instituciones, escuelas o grupos de investigación que mostraban información básica pero suficiente para apoyar una nueva búsqueda más fina a partir de recursos más sofisticados (enciclopedias online, ingenios de búsqueda, bases de datos).

La segunda parte, lista diferentes fuentes bibliográficas la referencia de la cuales ha sido en gran parte posible gracias a las citaciones encontradas en las fuentes de Internet y a la consulta de bibliografías pertenecientes a libros más generales o de espectro más amplio.

En la elaboración de ambas partes, mi meta ha estado dar con bibliografía muy específica y pertinente. El criterio que he empleado para seleccionar -y desechar- fuentes e información ha sido estricto y riguroso: comparar datos, desestimar lo desacreditado, centrarme en la información acerca del contexto de la obra y obviar los análisis, comentarios y valoraciones formales y sobre el tema y tomar como pertinente para este trabajo aquello específico. Finalmente, he seleccionado -y citado- aquello que a mi juicio es más riguroso y confiable -lo cual me ha obligado a desestimar muchas fuentes-.

El resultado ha sido un exhaustivo uso de Internet como herramienta para hallar bibliografía específica y una exhaustiva bibliografía específica -en inglés, alemán, francés, italiano y griego- que aspira a apoyar con autoridad y firmeza el conocimiento y uso de datos muy concretos sobre la obra del escultor griego Praxíteles «Hermes con el niño Dioniso».

Hermes con el niño Dioniso (*.pdf/192 KB/Drop.io).